Пояснення: непроста, неминуча спадщина Чака Клоуса

Сам Чак Клоуз спроектував вражаючу авторську персону. Висотою 6 футів 3, з глибоким голосом, кмітливістю і якимось дурним обличчям, він був настільки популярним і таким всюдисущим, що колись його назвали мером Сохо.

На цій фотографії 26 жовтня 2010 року художник Чак Клоуз відвідує гала-вечірку та студійну вечірку Музею американського мистецтва Вітні 2010 року в Нью-Йорку. (AP Photo)

Автор Роберта Сміт

Життя Чака Клоуз як художника розділилося на три окремі фази — дві успішні, одна — ні. З 1967 по кінець 1988 року він був відомим художником, унікальним фотореалістом, відомим величезними портретами близьких друзів і сім'ї (і його самого, можливо, його улюбленого предмета), намальованими на сітці олівців з розбавленою фарбою і аерограф. Його робота була іманентно бажаною. Музеї та приватні колекціонери почали змагатися за нього ще до того, як у 1970 році він влаштував свою першу персональну виставку в галереї в Нью-Йорку. У ньому миттєво набуло поп-арту — насправді художник заявив про своє бажання збити з людей шкарпетки. Але він також мав пихатіші, більш концептуальні імпріматури пост-мінімалізму, можливо, останнього авангардного мистецького руху класичного модернізму. Ним однаково захоплювалися як знані люди, так і громадськість.

Сам художник спроектував вражаючу авторську персону. Висотою 6 футів 3, з глибоким голосом, кмітливістю і якимось дурним обличчям, він був настільки популярним і таким всюдисущим, що колись його назвали мером Сохо. Часом він здавався головним представником центру мистецтва в центрі міста, відвідуючи обіди та бенефіси, а також служив у радах музеїв (включаючи Музей американського мистецтва Вітні) та фондів.

Саме під час виконання громадянського обов’язку в особняку Грейсі в ніч на 7 грудня 1988 року — вручення нагороди — Клоуз відчув себе настільки погано, що пішов до лікарні лікарів. До ранку він був паралізований від шиї донизу, отримавши колапс спинномозкової артерії. Зрештою, він відновив володіння руками і зміг малювати пензлем, прив’язаним до його кисті та передпліччя.

Жінка розглядає портрет Чака Клоуса президента Білла Клінтона в Національній портретній галереї у Вашингтоні, 20 грудня 2016 року. (New York Times)

Це був початок другого етапу кар’єри Клоуз як ще більш успішного художника. Його стан змусив його розробити новий спосіб роботи, який фактично омолодив і покращив його мистецтво. Я пам’ятаю хвилювання його шоу 1991 року, коли він показав свої останні великі голови, як завжди, на основі зроблених ним фотографій — Елізабет Мюррей, Еріка Фішля, Лукаса Самараса та Роя Ліхтенштейна, одного з небагатьох зображень Клоуз у профілі. Мало того, що він знову малював, це також були його найкращі зусилля з часів його чорно-білих портретів кінця 60-х. Точне відтворення тепер було поза межами його навичок: сітки були збільшені й наповнені соковитими штрихами яскравого кольору. Зблизька вони читаються як крихітні абстрактні картини. Здалеку вони відчували піксельне галюцинаційне дзижчання, яке, тим не менш, також виявило їхнє фотографічне коріння.

Вже широко улюблений і шанований, Клоуз на якийсь час став ще більш заповітним, героїчним. Він часто з’являвся на відкриттях галерей — особливо на Pace, який представляв його з 1977 року — в оточенні доброзичливців, коли він їздив на своєму сучасному інвалідному візку. Важко було не вразити лютість волі, яка дозволила йому продовжити своє життя як художник. На щастя, Клоуз — розбагатів своєю роботою — зміг зробити це зі стилем.

А потім, наприкінці 2017 року, Клоуз раптом став персоною нон грата в багатьох частинах світу мистецтва після того, як кілька молодих жінок звинуватили його в сексуальних домаганнях. Два музеї скасували виставки його робіт, а інші зняли їх з експозиції. Хоча роботи художників часто зникають з поля зору на деякий час після їх смерті, Клоуз пережив найбільшу видимість свого мистецтва.

Це був сумний кінець, наведений самим художником, кар’єрі, яка все більше здається дивною, майже з самого початку страждала від повторюваності його роботи. На той час, коли звинувачення з’явилися, Клоуз уже усунувся від світу мистецтва, відмовившись від свого будинку та студії в Іст-Гемптоні, щоб перейти до нових кварталів на середині острова в Лонг-Біч і створивши другу базу операцій у Флориді.

Його некролог у The New York Times показав, що в 2013 році у Клоуз була діагностована хвороба Альцгеймера, яка в 2015 році була скоригована на лобно-скроневу деменцію. У ньому цитується його невролог, який сказав, що хвороба могла спричинити його неадекватну поведінку. Я підозрюю, що це правда, хоча, схоже, імовірно, що слава Клоуз підживлювала почуття права, яке не є нечуваним.

Насправді я думаю, що Close був особливо чудовим чудом з одним ударом, двічі. Його ідея голови стала колосальною та достатньою детальною, щоб витіснити чиїсь шкарпетки, проштовхнувши портрети в 21 столітті, і підтримувала певний вид бічного розширення — франчайзинг, якщо хочете. Він добре перекладався на різні засоби — гравюри, малюнки, полароїди, колажі з паперової маси, відбитки чорнила, дагеротипи й навіть гобелени. Кожного разу, коли змінювався носій, робота змінювалася фізично, але цього було недостатньо.

Мозаїчний портрет композитора Філіпа Гласса Чака Клоуз стоїть перед ескалатором на станції 86th Street нової лінії метро Second Avenue на Манхеттені, коли станція наближається до завершення 8 грудня 2016 року. (New York Times)

Цей бічний ріст забезпечував лише видимість розвитку, але насправді в роботі Клоуз було дуже мало. Лише його параліч змусив його ідею масштабу й процесу вийти на нову територію — можливо, поза його найсміливішою уявою, — що призвело до зміни, з якою він невпевнено фліртував майже десятиліття: яскравіші кольори, вільніше нанесені, які спотворювали зображення та по-новому зіпсувати зорове сприйняття.

Інформаційний бюлетень| Натисніть, щоб отримати найкращі пояснення за день у папку 'Вхідні'.

Частиною проблеми, можливо, також була популярність його мистецтва: завдяки своїй повсюдності та однаковості воно стало свого роду корпоративним брендом, який означав сучасне музейне мистецтво, а також галерею Pace Gallery. Він відрізнявся від інших художників, таких як Йозеф Альберс або Марк Ротко, наприклад, які перейшли до мотивів, які здавалися незмінними лише після десятиліть досліджень.

Буде цікаво подивитися, коли і як кар’єра Клоуса буде реабілітована, і чи отримає вона зірочку – ярлик, що попереджає глядачів про менш приємні аспекти його життя. Тому що реабілітація здається неминучою. Навіть коли скандал був на піку, директори музеїв захищали його роботи, вказуючи на інших художників, винних у образливій поведінці протягом століть, але які створили гідне — або принаймні гідне музею — мистецтво.

А роботи Клоуз знаходяться в багатьох-багатьох музеях — основний елемент будь-якої публічної колекції, яка поважає себе. Його великі обличчя продовжують дивувати і навіть хвилювати, не ображаючи. Вони надзвичайно доступні та трохи сенсаційні в той час, коли музеї намагаються применшити свою елітарність і підштовхнути громадськість. Підозрюю, що його картини не довго залишаться поза увагою. І хто знає, можливо, зірочки не такі вже й погані. Є десятки чоловіків-художників, які відповідають вимогам, можливо, і деякі жінки. Здоровіше бачити їх — і їхню роботу — без рожевих окулярів.

Поділіться Зі Своїми Друзями: