Нова книга «Індійське ботанічне мистецтво: ілюстрована історія» досліджує індивідуалізм індійських художників-ботанічних мистецтв упродовж століть.
Від імператора Моголів Джахангіра до самобутньої європейської традиції, започаткованої британцями, Мартін Рікс простежує дугу зображення флори і фауни в мистецтві.
(Зліва) Хризантами невідомого художника 1795 р.; сосна чир калькуттського художника 1828 р.; спориші невідомого художника 1828 р. (Фото надано Roli Books) Автор Ганеш Сайлі
Блукаючи Інститутом лісових досліджень площею тисячу акрів у Дехрадуні, я відпочиваю від його бездоганних цегляних коридорів, щоб зайти в кімнату. Навколо мене картини квітучих гілок прекрасних дерев Індії, що вірно зображують форму і колір квітів, листя і гілок. Він захоплює подих своєю точністю та свіжістю, де кожна пелюстка оживає. Деякі з них включають роботи художника Ганги Сінгха.
Але про нього пізніше.
Майже через два століття після того, як перші ботанічні картини здійснили свою довгу подорож від колоніальної Індії до садів К’ю в Лондоні, з’являється книга, яка, можливо, представляє першу зворотну подорож архіву. Через сімдесят років після здобуття незалежності від Британської корони вперше традиції індійських художників-ботаніків були представлені між двома обкладинками.
На щастя, останнім часом такі художники, як Хемлата Прадхан у Калімпонзі, Нірупа Рао в Бангалуру та Джаггу Прасад у Раджастані, виставляли свої роботи по всьому світу, м’яко передаючи естафету ботанічного живопису молодому поколінню художників.
Ця традиція розпису квітів сягає принаймні 1620 року, коли імператор Джахангір доручив детальне вивчення ботаніки, яка так порадувала його під час весняного візиту до Кашміру. Місцеві художники зазнали значний вплив європейських трав та ілюстрацій на дереві того часу, що призвело до певної формальності та точності у зображенні поряд із вже усталеним натуралістичним спостереженням за рослинами. Протягом століть квітковий орнамент став центральною ознакою індійського оздоблення: в архітектурі, килимах, інших текстилях, а також в індійських мініатюрах та книжковому оформленні.
Що насправді, мабуть, прийшло в голову 16-річного ще мокрого за вухами Ганги Сінгха, коли він проходив воротами Чандбага в 1911 році, коли гравій хрумтить під ногами? Неймовірно талановитий живописець з крихітного села Кахола з 19 населенням став там стажером-ботаніком. Наступні 20 років не було огляду назад. Після виходу на пенсію в 1942 році він приєднався до співробітників махараджі Ядавіндри Сінгха з Патіали, малюючи зібрану флору більш ніж 400 акварелями протягом наступних двох десятиліть, поки він не помер у 1971 році.
ІНДІЙСЬКЕ БОТАНІЧНЕ МИСТЕЦТВО: Ілюстрована історія; Автор: МАРТІН РІКС; КОРОЛІВСЬКІ БОТАНІЧНІ САДИ/РОЛІ КНИГИ; 224 сторінки; 1495 рупій В інших місцях інших, подібних до нього, які не походили з родини традиційних художників, британці зазвичай найняли та навчали малювати за традиціями Західної ілюстративної Ост-Індської компанії, хоча Сінгх був настільки несхожий на художників, які працювали на шотландського ботаніка та лікаря Вільяма. Роксбург, або ті, хто робив малюнки Дапурі на замовлення іншого чиновника Ост-Індської компанії Олександра Гібсона. Багато ранніх картин Сінгха несуть підписи художників кінця 18 століття, таких як шейх Зайн ад-Дін, Бхавані Дас і Рам Дас. Тріо також створило портрети птахів, риб і деяких тварин, які утримувалися в Калькуттському звіринці леді Імпі близько 1780 року.
Спочатку на всіх художників вплинули картини талановитого ботаніка 19 століття сера Джозефа Далтона Хукера, який відвідав Індію близько 1850 року і познайомився з багатьма вмілими художниками, картинами яких він дуже захоплювався. Це змусило його створити власну колекцію, яка включала і його власні роботи. Усе це було надіслано його батькові, який був куратором у садах Кью.
Звичайно, було багато художників, які вирішили вкорінити свої роботи в західній традиції британських художників-ботаніків, як-от Хукер, і голландських художників, яких було залучено, щоб намалювати Гендрика Адріана ван Ріда до Hortus Indicus Malabaricus Дракенштейна, замість того, щоб слідувати традиції Ботанічний живопис Моголів, започаткований Джахангіром. Їх цікавили всі комерційні аспекти рослин, які росли на узбережжі Керали, зокрема прянощі та лікарські рослини. Вони розробили стиль, який був чітко власним і є потужною демонстрацією їх повної майстерності над середовищем — ви знайдете на сторінках цієї добре підготовленої книги зображення, які ніби спливають з поверхні, так вишукано чорнило та фарби зібратися на папері.
Приємно відзначити, що творчість індійських художників була визнана вперше. Найчастіше публікації не звертають уваги на те, що потрібно віддати належне. Таким чином, воскресити імена цих забутих митців – це спосіб віддати належне належне та шляхетний спосіб виправити глибоке архівне стирання.
Ця книга є цінним внеском, який виправляє курс історичної колективної амнезії.
(Ганеш Саїлі — письменник і фотограф із Ландура)
Поділіться Зі Своїми Друзями:
