Пояснення: кінематограф 1917 року та його визначальний досвід «одного дубля»
За більшістю рахунків, тривалий прийом — це засіб посилити залучення глядача до того, що відтворюється на екрані, досвід, який був би перерваний, якби часті переходи від однієї сцени до іншої.
Оператор 1917 року Роджер Дікінс з його «Оскаром». (AP Photo) На 92-й церемонії вручення премії «Оскар», де домінували «Паразити», більшість нагород, за які в 1917 році були присуджені нагороди, уникли фільму про війну. З трьох нагород, які отримав 1917 рік, одна була за те, що багато хто вважає її визначальною рисою — враження, ніби фільм був знятий одним безперервним дублем, що принесло Роджеру Дікінсу Оскар за найкращу операторську роботу.
З моменту його виходу творці фільму дали зрозуміти, що 1917 рік насправді не був знятий за один дубль; редагування зробило його таким.
Що таке довгий прийом і який сенс використовувати цю техніку?
Фільм зазвичай складається з великої кількості знімків камери, які відтворюються один за одним після монтажу. Довгий дубль – це той, який безперервно триває довше, ніж звичайний дубль.
За більшістю рахунків, тривалий прийом — це засіб посилити залучення глядача до того, що відтворюється на екрані, досвід, який був би перерваний, якби часті переходи від однієї сцени до іншої.
Більшість знято з вирізами, але, звісно, сьогодні подорож має бути безпроблемною, щоб бути переконливою, і це складна частина, оскільки сучасна аудиторія вимагає більш якісного кіновиробництва. Це, безумовно, більш захоплююче. — сказала оператор Барбара Ніколлс, викладач кінематографії Кінгстонського університету.
Джордж МакКей грає младшего капрала Вільяма Шофілда у фільмі Сема Мендеса «1917». Отже, скільки насправді 1917 року було знято довгими безперервними дублями?
Фільм був знятий у кількох дублях, грамотно змонтованих, щоб виглядало, ніби глядач дивиться один дубль. Двогодинний фільм розповідає про двох британських солдатів, які виконували небезпечну місію під час Першої світової війни, причому більша частина подорожі відбувається вздовж траншеї.
Я хотів розповісти цю історію за дві години «реального часу». Тому я відчував, що це природна річ, щоб закріпити аудиторію на досвіді чоловіків, сказав режисер Сем Мендес Vox. А оператор Дікінс сказав The New York Times, що коли Мендес проінформував його, це здавалося цікавим способом розповісти історію. Щодо кількості фактично знятих дублів, Дікінс дав зрозуміти, що їх було кілька: я дійсно не хочу говорити, але ми знімали 65 днів. Я ніколи не визначав час, але я думаю, що найдовшим був близько семи хвилин, сказав він The NYT.
Чому режисери не використовують цей прийом частіше?
З багатьох можливих причин дві очевидні. Одна з них полягає в тому, що знімати довгий дубль - це складно. Очевидно, що режисерові та його помічникам потрібна велика підготовка, щоб налаштувати всю сцену, яка має відбутися в цей конкретний період часу, чи то безперервна, чи то на півгодини, або п’ять хвилин… — сказав ветеран кінорежисер і оператор Говінд Ніхалані. … Актори повинні бути готові до своїх діалогів; все треба контролювати часом.
Інша причина, чому довгі кадри бувають рідко, полягає в тому, що попередні технології використовувалися для обмеження роботи оператора. За часів целулоїду все було обмежено довжиною котушки, яка раніше становила 10 хвилин. Тепер це без обмежень, сказав Ніхалані.
Express Explained тепер у Telegram. Натисніть тут, щоб приєднатися до нашого каналу (@ieexplained) і будьте в курсі останніх новин
Отже, тривалий час зараз частіше?
За словами кінокритика та історика Сайбала Чаттерджі, ця тенденція посилилася за останні 20 років. Оскільки зараз у людей є можливість цифрового зйомки, ви насправді можете зробити [цілий] фільм за один дубль, сказав Чаттерджі. Він навів ряд прикладів, зокрема «Російський ковчег» Олександра Сокурова (2002, 96 хвилин), німецький фільм «Вікторія» (2016, 138 хвилин) та норвезький фільм «Сліпа пляма» (2018, 102 хвилини). Знову ж таки, друга половина 105-хвилинного фільму на малаялам Ozhivudivasathe Kali (An-Day Game, 2015) була знята одним дублем, сказав Чаттерджі. А «Бердмен» (2014), переможець «Оскар» у 2015 році за найкращий фільм, був, як і 1917, змонтований таким чином, що здавалося, що це фільм з одним дублем.
Хіба режисери до цифрової ери не експериментували з довгими дублями?
Орсон Уеллс розпочав «Дотик зла» (1958) з трихвилинного безперервного дубля, тоді як «Жертва» Андрія Тарковського (1986) включає класичний шестихвилинний кадр. І хоча Альфред Хічкок не мав доступу до цифрової кінематографії, «Мотузка» (1948) виглядає як знята за один дубль.
Подивіться фільм [Мотузка], і ви побачите точки зупинки, — сказав кінематографіст Ніколлс. Задня частина актора або кришка скрині поміщається в тіло Джеймса Стюарта. У наступному круті камери воно знову починається з цих точок, і редагування робить його безперешкодним. Це не «бере».
