Остання книга художниці Анпу Варкі — нетекстовий графічний роман про літній день у Кералі.
Незважаючи на те, що книжка була відхилена кількома видавцями, що спонукало її до самостійного видання, за останнє десятиліття Варкі повільно зайняла собі нішу в практиках сучасного мистецтва за межами галерейних приміщень.
Книга, майже повністю без тексту, — це історія двох братів, які гуляють у один такий літній день Її найяскравіші спогади про дитинство — час, коли художниця Анпу Варкі провела на каучуковій плантації її бабусі й дідуся поблизу Пала в Коттаямі в Кералі. Там, у спекотну спеку літа, молодий Варкі блукав гаями джекфрутів, кокосів і подорожників, переслідуючи коників чи спостерігаючи за пуголовками. Іноді, коли сутінки приносили з собою літню бурю, вона ловила на язик великі жирні краплі дощу.
Коли вона почала працювати над своїм другим графічним романом, Діти літа , видав сам, як і її книга 2014 року Джаба , спогади про ті літа керували 40-річним художником із Бенгалуру. Ця книга про пам’ять і втрату, а також ода літу в Кералі. Мене виховували бабуся й дідусь по материнській лінії. Ця історія була зі мною назавжди, але коли вони продали землю, я зазнав жахливої втрати. Я хотів увічнити той час і місце… Усі мої ранні спогади були візуальними, і вони глибоко закладені в мені. Мені просто потрібно було їх витягнути. Я ніколи не відвідував це місце, це все зроблено по пам’яті, розповідає художник.
Варкі каже, що вуличне мистецтво, яке сталося з нею випадково, відкрило їй абсолютно новий підхід до її практики. (Кредит: Лекшмі Радж) Книга, майже повністю без тексту, — це історія про двох братів і сестер, які проводили час в один такий літній день, насолоджуючись свіжими фруктами з дерев, ганяючись за пташенятами по курнику або спостерігаючи, як дощовий черв’як згортається, коли до нього доторкнутися палицею. Трапляється небагато, але в звичайних днях Варкі оголює арку дитинства та його здатність знаходити радість у буденному. Чорно-білі ілюстрації, виконані в пуантилізмі (техніці, при якій невеликі штрихи або крапки наносяться на поверхню так, щоб вони створювали візуальний вигляд, якщо дивитися на них з відстані), їй знадобилося більше двох років, щоб попрацювати і отримати зернистість. якість спогадів, ефект, який, за словами Варкі, став на місце сам по собі. Я почав з того, що зробив кілька випробувань для цього, і чомусь нічого не здавалося правильним. Я знав, що хочу, щоб він виглядав як німий фільм із відтінками сепії, а оскільки спогади туманні й розмиті, щоб глядачеві відчували ті самі відчуття. Я випадково натрапила на пуантилізм, і це відповідає настроям, каже вона.
Незважаючи на те, що кілька видавництв відхилили книгу, що спонукало її до самостійного видання, за останнє десятиліття Варкі повільно зайняла собі нішу в практиках сучасного мистецтва за межами галерейних приміщень. Мурали Варкі переводять глядачів на іншу дотичну від робіт графіті-митців, таких як Даку або Зін. На відміну від їхнього політичного трафарету, робота Варкі водночас складна й детальна. У 2015 році в рамках проекту вуличного мистецтва під назвою St+art Delhi Варкі допоміг німецькому художнику Хендріку Бейкірху створити мурал Махатми Ганді в натуральну величину на фасаді штаб-квартири поліції Делі в ITO. Відтоді її мистецтво висвітлювало міські пейзажі по всій країні, особливо в Делі та Кералі.
Варкі каже, що вуличне мистецтво, яке сталося з нею випадково, відкрило їй абсолютно новий підхід до її практики. Навчання та робота на вулиці допомогли мені подолати багато речей — бути недалекоглядним у мого мистецького процесу. Я не хотів визначати себе, я хотів, щоб процес навчання був багатим. Обсяг створення та виконання робіт для себе витісняє обмеження, які надає галерея. Глядачів на вулицях 10 000 і більше; створення книг також стає способом, за допомогою якого люди можуть повернутися до того, що ви зробили, незалежно від куратора. Тут ви стаєте власним ринком і визначаєте його параметри, каже вона.
Коли вона почала працювати над своїм другим графічним романом «Діти літа», який видав сам, як і її книга «Джаба» 2014 року, спогади про те літо керувалися 40-річною художницею з Бенгалуру. Винагороди, хоча фінансово повільні на початку, компенсують їх за рахунок миттєвого зворотного зв’язку з аудиторією, а згодом – більшою кількістю проектів, заснованих на громаді. Навряд чи хтось в Індії заходить до галерей. Моя аудиторія не має відмінності, це всі, хто на вулицях — від вашої chaiwallah до особи, яка їде в офіс, до людини, яка керує транспортним засобом, до дитини чи літньої людини. Я постійно розмовляю з людьми, коли я на вулиці… Завдяки цьому я розумію, що означає працювати на вулиці. Люди посміхаються або посміхаються, передають коментар під час прогулянки, їзди на велосипеді або в групах — ви ніколи не можете передбачити їхню реакцію, каже вона.
Незважаючи на те, що вона зайнята малюванням фресок для майбутньої художньої виставки в Аллеппі в Кералі, організованої Бієнале в Кочі, є ще одна книга. Це казка про озеро — меланхолійна, глибоко настроєна, сюрреалістична історія. Часова шкала – від морських сутінків до сходу сонця, моторошного часу доби. Все це кольорове та має нову послідовність стилів, каже вона.
Поділіться Зі Своїми Друзями:
